"من هوش مصنوعی را به مدرسه هنر فرستادم!" استاد پسامدرن که به یک دستگاه آموزش می داد تا کار قدیمی خود را تقویت کند | نقاشی
‘The machine could read the physicality of the brushstroke’ … Blue Trunks, a 2025 work from the New Pastorals series. Photograph: John Behrens/© David Salle / ARS New York, 2025

“من هوش مصنوعی را به مدرسه هنر فرستادم!” استاد پسامدرن که به یک دستگاه آموزش می داد تا کار قدیمی خود را تقویت کند | نقاشی

به گزارش سرویس بین الملل رسانه اخبار تکنولوژی روز دنیا تک فاکس،

شرحy زمان خواندن این مقاله ، یک فرصت خوب وجود دارد که قبلاً توسط یک ماشین هوشمند مصنوعی اسکن شده است. اگر در مورد هنرمند دیوید سالل سؤال شود ، مدل های بزرگ زبان مانند Chatgpt یا Gemini ممکن است برخی از کلمات زیر را مجدداً مورد استفاده قرار دهند تا جواب آنها را ارائه دهند. هرچه مجموعه داده ها بزرگتر باشد ، پاسخ قانع کننده تر است – و سالل از زمانی که او برای اولین بار در دهه 1980 به ستارگی جهانی هنر رسید ، در مورد جامع نوشته شده است. سؤال این است که آیا هوش مصنوعی می تواند در مورد هنرمند و کارهای او چیز جدیدی بگوید ، یا اینکه آیا این محکوم به عنوان همیشه بیشتر از همین موارد است.

یک سؤال مشابه در زیر سطح نقاشی هایی که Salle از سال 2023 ساخته است ، می ماند ، سری جدیدی که او به تازگی در Thaddaeus Ropac در لندن رونمایی کرده است. کشیش های جدید وی با کمک نرم افزار یادگیری ماشین ساخته شد ، اگرچه این بلافاصله از نگاه کردن به آنها آشکار نیست. هر بوم یادبود دارای سکته های گسترده ای از رنگ روغنی است که ظاهراً توسط دست خود این هنرمند اعمال می شود. با این حال ، مطالعه نزدیک ، تکه های بزرگی از زیرپوش چاپ شده مسطح و دیجیتالی را نشان می دهد. این نشانه مدل هوش مصنوعی است که سالل در حال آموزش برای تولید کار خود است – یا حداقل چیزی که به طور غیرقانونی نزدیک به آن است.

این همکاری ماشینی با یک بازی آغاز شد. سالل مدتهاست که نسبت به ابزارهای نقاشی دیجیتال شک و تردید دارد و در سال 2015 می نویسد: “پراکندگی وب سایت بر خلاف نوع تمرکز لازم برای ساخت یک نقاشی است ، یا برای این موضوع ، نگاه کردن به یکی”. با این وجود ، یک کیفیت گسترده برای نقاشی های خود وجود دارد ، که تصاویر را از چنین طیف گسترده ای از منابع تاریخی پاپ و هنری که چشم اغلب نمی داند در کجا استراحت کند. در سال 2021 ، سالل این ایده را برای ایجاد یک بازی مجازی بدست آورد که به بازیکنان امکان می دهد تا با استفاده از ابزارهای کشیدن و قطره ، آن عناصر نقاشی شده را دوباره تنظیم کنند.

یکی از با ارزش ترین نقاشان نسل خود … سالل. عکس: رابرت رایت

اگرچه این فناوری غیر عملی بود ، اما در این فرآیند Salle با Danika Laszuk ، مهندس نرم افزار در راه اندازی فناوری Eat__Works و Grant Davis ، خالق برنامه AI-Powered Sketchpad Wand ملاقات کرد. آنها با هم یک کار ژنراتور تصویر هوش مصنوعی توسط هنرمندانی که تکنیک Salle را بنیادی می داند – اندی وارهول برای رنگ ، ادوارد هاپر برای حجم ، Giorgio de Chirico برای چشم انداز ، Arthur Dove for Line – سپس از آن خواسته است که بر اساس متن های خاص متن تهیه کند. سالل می گوید: “کاری که من کردم ارسال دستگاه به مدرسه هنر بود.”

در ابتدا دستگاه دانشجوی مدل نبود. چهره های کارتونی با درخشش غیر طبیعی ، تصاویر تولید شده توسط Dall-E Mini Openai را به یاد می آورند. “چه چیزی اساساً در مورد این نوع تصاویر دیجیتال رضایت بخش نیست؟” سالل تعجب کرد. پاسخ ، او احساس کرد ، در امتداد لبه های اشکال آن سکونت داشت. وی توضیح می دهد: “از آنجا که این تنها پیکسل است ، هیچ تمایز واقعی بین لبه چیزی و چیز پشت آن وجود ندارد.” “هیچ راهی برای ایجاد لبه وجود ندارد و در نقاشی بازنمایی ، آن لبه ها اطلاعات زیادی را در مورد سبک یک هنرمند به دست می آورند.” بنابراین او اسکن دستگاه های گواچ هایی را که ساخته بود تغذیه کرد و تماشا کرد که هوش مصنوعی به لبه های آبکی آنها پاسخ می دهد. او به یاد می آورد: “این می تواند فیزیکی سکته مغزی را بخواند.” “این اساساً شیوه تفکر دستگاه را در مورد خودش تغییر داد.”

سالل طی سالها در موسسات مختلف تدریس کرده است و این روند کمی شبیه یک جلسه بازخورد در یک مدرسه هنری است. به جز مدل هوش مصنوعی یک یادگیرنده بسیار سریع است و در چند جلسه می تواند تصاویری ایجاد کند که ممکن است سالل با خودش همراه باشد ، اگر فقط زمان بیشتری داشته باشد. وی می گوید: “دستگاه می تواند در عرض چند ثانیه چیزها را سنتز کند.” “این تکامل از نظر نقاشی ممکن است سالها یا حتی ده ها سال طول بکشد.”

سالل که در اوکلاهما متولد شد اما در ویچیتا ، کانزاس بزرگ شد ، الگوی پروتئینی بود که در سال 1980 به صحنه نیویورک رفت. در سال 1987 ، وی یکی از با ارزش ترین نقاشان نسل خود بود و در سن 34 سالگی به جوانترین هنرمندی تبدیل شد که تا به حال در موزه ویتنی موزه هنر آمریکا یک نظرسنجی میان دوره ای داشته است. چنین ظهور استراتوسفر به این معنی بود که بازار سالل به محض اینکه نقاشی فیگوری دیگر در مد نبود ، سقوط کرد ، اما این هنرمند همچنان به سریال های بلندپروازانه تر ، از جمله مجموعه مشکل ساز نقاشی ها در قلب کشیش های جدید ادامه داد. اکنون ، نقاشی فیگوری با انتقام جویی برگشته است و سالل لحظه ای را ملاقات کرده است – یا شاید ، لحظه ای که او را ملاقات کرده است.

ICE Flow (2001) ، یکی از نقاشی های اصلی کشیش که Salle به AI تغذیه می شود. عکس: رابرت مک کی / © © © © Davel Salle / مجوز توسط ARS NY ، NY

برای تولید آخرین آثار خود ، Salle AI را در ده ها پاستورهای جاروبرقی که بین سالهای 1999 و 2000 انجام داد ، آموزش داد. نقاشی های منظره از طریق شیشه در حال جستجو ، آنها یک زن و شوهر را با استفاده از یک دریاچه ، کپی شده از یک اسکیم اپرای قرن نوزدهم ، در رنگ های هارلوکین و پوشانده شده با تصاویر زیر و طراحی و طرح های ظریف متفاوت است. این مکانهای دیدنی تقریباً به نظر می رسد که در فتوشاپ ویرایش شده اند ، اما سالل آنها را کاملاً آنالوگ ارائه داد. وی به یاد می آورد: “اولین چیزی که آنها در کلاسهای نقاشی رنگ به شما می آموزند این است که چگونه پالت خود را تأسیس کنید.” “من واقعاً در حال نشان دادن بودم. فکر کردم ،” من می توانم یک نقاشی با سه پالت رنگی جداگانه کار کنم و شما نمی توانید جلوی من را بگیرید. “

بررسی های اولیه کشیش ها مخلوط شدند. برخی از منتقدین آنها را سرد و بی احساس توصیف می کردند ، اتهامی که اغلب به سالل می رسید ، که رفتار او می تواند به اندازه نقاشی های او از راه دور و مغزی باشد. دیوید فرانکل در Artforum نوشت: “نتیجه به نظر می رسد که بیشتر از یک غذای کاملاً پخته شده ، یک ماده تشکیل دهنده مواد تشکیل دهنده است.”

تعلیق (2025). عکس: جان بهرنس / © دیوید سالل / ARS نیویورک ، 2025

با این حال ، به نظر می رسد که با کشیش های جدید تغییر کرده است. برس های برس شل تر ، سریعتر و ضخیم تر ، اکسپرسیونیست انتزاعی تر از هر چیز دیگری که تاکنون انجام داده است. در همین حال ، موضوع آنها کاملاً هولتر است ، گویی که سالل نقاشی های قدیمی خود را در مخلوط کن پالس کرده است. اجساد بدون سر از قاب بزرگنمایی و خارج می شود. به نظر نمی رسد که اشیاء دیگر به زمین جامد وصل شوند. به طور ناخوشایند ، این آثار حداقل تا زمانی که به سطح آنها نزدیک شوید ، به نظر می رسد که در بعضی از مناطق آنقدر نازک است که فقط توسط یک دستگاه می توانست آن را استفاده کند.

سالل همیشه احساس می کرد که او با کشیش ها تمام نشده است ، اگرچه می گوید دلایل دیگری وجود دارد که آنها برای آزمایش هوش مصنوعی خود یک مسابقه خوب بودند. وی توضیح می دهد: “من فهمیدم که این نقاشی ها به مواد دستگاهی می دهند که به روش خودش می فهمد.” “این همه این شکل های صورت را با هماهنگی های رنگی مختلف به طول انجامید ، و فقط با آنها به شهر رفت – اما DNA انتقال ، خط افق ، کوه ها ، آب ، زوج و چهره ها را نگه داشت و سپس آن را با لبه های قلم مویی پوشانده بود.”

سازنده برنامه Wand Davis ، معرفی کشیش ها را لحظه موفقیت آمیز برای مدل می داند ، زیرا به یک تکنیک جدید نیاز داشت “که اساساً یک تصویر می گیرد و محتوا را در یک سطح مفهومی برای بازآفرینی تغییرات مختلف می کند”. به عبارت دیگر ، دستگاه شروع به هضم نقاشی های سالل در سطح رسمی کرد. کشیش ها همچنین ممکن است به خوبی از این کار مناسب باشند زیرا ژانر نقاشی منظره – و به ویژه زمینه های تئاتر – شبیه برخی از فن آوری های دیجیتالی در تولید فضای توهم گرایانه است. کشیش های جدید ضرورت تاریخی هنری را برای ایجاد عمق در یک نقاشی مسطح رد می کنند.

تبلیغ خبرنامه گذشته

جلیقه سبز (2025). عکس: جان بهرنس / © دیوید سالل / ARS نیویورک ، 2025

سالل می تواند به مدل هوش مصنوعی بگوید چیزی را تولید کند که شبیه کار خودش به درجات بیشتر یا کمتر باشد. وی توضیح می دهد: “اساساً ، این یک اهرم است که در امتداد یک پیوستار اجرا می شود: یک انتهای مشابه و انتهای دیگر متفاوت است.” “بسته به جایی که اهرم را به کجا قرار می دهید ، نتایج یا به آنچه که با آن شروع کرده اید بسیار نزدیک خواهد بود ، یا به شدت تحریف می شود.”

به عنوان مثال ، درختان ، کوه ها و زوج های بیکار از کشیش های اصلی او هنوز هم در پس زمینه روسری قرمز قابل مشاهده هستند ، اما اکنون در پشت زنی که دارای گردنبند است ، به طور نیمه بی نظمی نقاشی شده اند. یک پشته شناور از لباسی ، ترکیب را در یک فضای غیرقانونی آشفته ، دقیقاً مانند ناخن هایی که پیکاسو و براک که روی مکعب خود نقاشی کرده اند ، لنگر می زند. از طرف دیگر اجسام قطعه قطعه قطعه قطعه شده و در پشته ، رمزگشایی بسیار سخت تر است. سالل می گوید: “من تصویری را انتخاب می کنم که دقیقاً بسیار عجیب و غریب است تا خودم را تحریک کنم تا کاری را انجام دهم که احتمالاً در غیر این صورت انجام نمی دادم.”

با این وجود ، این هنرمند نگران نیست که هوش مصنوعی هرگز از او خارج شود یا جایگزین او شود. او آن را به عنوان ابزاری دیگر ، مانند برس یا آسانسور می بیند. سالل اظهار داشت: “من فکر نمی کنم دستگاه به هیچ وجه به من آموخته است.” “من تجدید نظر نکرده ام که چگونه در مورد فضای تصویری یا ترکیب فکر می کنم. من بعد از اینکه آنچه را که می خواهم به آن می گویم ، به سادگی می گیرم.”

شستشو (2025). عکس: جان بهرنس / © دیوید سالل / ARS نیویورک ، 2025

به تعبیری ، نقاشی های پسامدرن او کاملاً مناسب با چنین آزمایشی است: نمونه برداری از همه موضوعات و سبک ها ، به نظر می رسد که کمتر نگران منابع اصلی خود هستند تا اینکه کاملاً از مفهوم اصالت بی روح باشند. در سال 1985 ، هنگامی که سالل در اوج شهرت خود قرار داشت ، مورخ هنر ، روزالیند کراوس ، اصالت را به عنوان “اسطوره مدرنیستی” رد کرد. هر اثر هنری از منابع دیگر وام می گیرد ، خواه آنها را تصدیق کند یا نه. حداقل در روند آنها ، هنرمندان انسانی ممکن است تفاوت چندانی با خویشاوند ربات خود نداشته باشند.

آنچه AI ممکن است از سالل وام بگیرد ، سوال دیگری است. داده های جمع آوری شده توسط Eat__Works اختصاصی است ، بنابراین بازخورد وی در آینده نزدیک هیچگونه دستگاه هنرمند دیگری را به وجود نمی آورد ، اگرچه عکس هایی از نقاشی های جدید وی ، که در وب سایت عمومی گالری بارگذاری شده است ، می تواند به عنوان اعلان هایی برای تصاویر بیشتر تولید شده AI مورد استفاده قرار گیرد. دیویس اذعان می کند: “در تئوری ، مدل ما می تواند به طور مستقل تصاویر را به هم ریخته باشد ، اگرچه” بهترین تصاویر از تکنیکی است که بسیار مفید است “. در حال حاضر ، هوش مصنوعی هنوز به انسان برای آموزش آن احتیاج دارد – یعنی تا زمانی که دانش آموز معلم شود.

دیوید سالل: برخی از نسخه های Pastoral در Thaddaeus Ropac London تا 8 ژوئن است